ISEO&DODOSOUND hacen vibrar la Sala Apolo de Barcelona

Iseo&Dodosound se han dejado caer este jueves por la Sala Apolo de Barcelona para despedir su segundo disco, Roots in the air (2017), por segunda vez en la capital catalana.  Aunque quizás la expresión “dejarse caer” no es la más acertada para describir lo que pasó ayer por la noche. El grupo navarrense de reggae y dub pisaban con fuerza el escenario y hacían vibrar todo lo que había a su alrededor. Iseo, cantante del dúo, manifestaba al público que estaba claro que el dicho “las segundas partes nunca fueron buenas” no se podía aplicar a ese segundo concierto.

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Cartel de la segunda fecha y fin de gira de Iseo&Dodosound en Barcelona (Fuente: Notikumi)

Es verdad que a les 20:45, un cuarto de hora antes de la hora de inicio, la sala lucía medio vacía. El grupo ya había realizado un concierto en el mismo lugar el día anterior y lo normal era esperar que no asistiera tanta gente esta vuelta. Pero nos equivocábamos, porque a las 21:00 la sala se había llenado casi en su totalidad y a las 21:15 ya estaban todos los rincones del lugar cogidos. Además, debido a la cercanía del comienzo de la actuación y del pequeño retraso con el que se iniciaba, el rumor del público cada vez era más alto.

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Últimos días para visitar ‘Llum negra’ en el CCCB

La exposición ‘Llum negra’ del CCCB llega a su fin este domingo 23 de octubre


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Cartel de la exposición

La exposición ‘Llum negra’ es un conjunto de pinturas, libros, esculturas, fotografías y otros documentos sobre tradiciones y rituales secretos mayoritariamente del norte de América, que nos traslada a mundos fuera de la cotidianidad.

Todos estos objetos y obras tienen en común que, por lo general, provienen de corrientes artísticas o espirituales ignoradas, en su mayoría del siglo pasado. Por esta razón, la exposición busca darles voz e intenta explicarlas con claridad, ya que en la mayoría de casos se trata de piezas de difícil comprensión.  Vale la pena adentrarse en ellas, si puede ser, a través de la audio guía que pone a nuestro alcance el CCCB.

A continuación, destaco algunas de las obras que más me llamaron la atención:

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“Beyond the myth”: Frida Kahlo en Milán

Yo quiero construir. Pero no soy sino una parte insignificante pero importante de un todo del que todavía no tengo conciencia”, decía la  mujer que se convertiría en una de las artistas de más nombre de toda la historia. En pleno siglo XX, la mexicana Frida Kahlo es un símbolo en el mundo del arte, pero también en el de la moda y muy presente en el movimiento feminista.  Podríamos decir que se ha convertido en una marca de prestigio, pero ¿se conoce, en general, la biografía de la artista?

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Autoretrato como Tehuana (MUDEC MILANO)

El verdadero nombre de la artista es Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Fue una pintora de Coyoacán que destacó por un estilo pictórico poco convencional para su época, muy condicionado por su ajetreada vida. La artista sufrió un accidente de joven que le hizo padecer muchos males hasta su muerte. No obstante, este acontecimiento fue clave para su obra posterior. Muchas de sus pinturas son retratos de estas fases de dolor que la artista soportó con tanta frecuencia y que al final la llevarían a la tumba, con 47 años.

Su arte goza de una gran expresividad, ya que con él es capaz de transmitir este dolor que estuvo tan presente en su vida. Sus pinturas se bañan en el expresionismo y el surrealismo, resultado de una personalidad que también tenía las mismas características. Aun así, ella afirmaba en vida:

“Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad.”

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Autoretrato con collar de Espinas (MUDEC MILANO)

Exposiciones como Frida Kahlo, más allá del mito del  MUDEC  (Museo delle culture di Milano) intentan darle importancia a la figura de pintora y no a la que se está vendiendo hoy en día al público. “El objetivo es ofrecer a la gente la oportunidad de realizar una nueva lectura sobre Frida Kahlo como artista y no solo como un icono pop”, añadía en una entrevista con Efe el comisario de la muestra, Diego Sileo. En la exposición del MUDEC, se podía viajar por la vida de Kahlo, alejándonos de la fama y entrando en un mundo mucho más íntimo (tendencia que han seguido en la actualidad exposiciones como la de Londres). La exposición de Milano, que terminó el 3 de junio de este mismo año, tuvo un gran éxito y fue visitada por miles de espectadores.

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Las Guerrilla girls y su lucha por la igualdad en el  campo del arte

La historiadora y  crítica de arte Elina Norandi hace de oradora en una de las sesiones del ciclo de conferencias Heroínas de la historia

“Entender el arte como algo neutro es una auténtica falacia”, afirmaba la historiadora y crítica de arte Elina Norandi. Sobre esta cuestión se centró la 6asesión del ciclo de conferencias Heroínas de la historia, organizada por las Bibliotecas de Barcelona y bautizada con el título Las Guerrilla girls, la revuelta artística. De este grupo de artistas, nos habló el martes la conferenciante en la biblioteca de la Sagrada Familia. El objetivo era muy claro: concienciar a los ciudadanos sobre la existencia de

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Las Guerrilla girls con sus máscaras de gorila

grandes luchadoras a favor de los derechos de la mujer artista.

Este  grupo anónimo de artistas feministas nació en Nueva York  el 1985 y sigue activo des de entonces. Su creación fue consecuencia de la necesidad de luchar en contra de la represión que sufrían las mujeres en el arte. Según  contaba Norandi, se dieron cuenta de esta situación durante una exposición del MoMa en Nueva York. De 149 artistas expuestos, solo 13 eran mujeres, todas blancas y europeas. La diferencia era clara e injusta.

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